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【“中奥艺术周”系列讲座】25位奥地利艺术家在成都的艺术创作之旅

来源:ca88    日期:2012/11/13 17:00:55    点击数:9384

11月12日,随着“中奥艺术周”的开幕,我校迎来了“中奥艺术周”的第一场讲座——“25位奥地利艺术家的交流创作之旅”。14:30,讲座在图书馆2号报告厅如期举行。奥地利联邦教育、艺术与文化部艺术司Olga女士、艺传学院副院长甘霖以及部分奥地利艺术家出席了讲座。

25位艺术家 见证12年的合作成效

甘副院长向大家介绍了这次讲座的内容和意义,他说,这次讲座非同一般,因为olga女士将要介绍25位奥地利艺术家在中国、在成都、在ca88的艺术创作之旅,通过这次讲座,大家可以感受到25位艺术家的艺术火花。他解释道,我校与奥地利联邦教育、艺术与文化部自2000年开始实施交换“艺术家驻留计划”项目,这一计划包含双方在对方城市设立工作室、遴选并资助艺术家在当地开展1到3个月的短期艺术体验生活、艺术工作和举办展览,经过12年的运作,已有25位名奥地利艺术家参与这项国际交流计划,此次讲座就是要介绍这25位艺术家在成都的艺术创作经历。

紧接着,Olga女士发言。她感谢来听讲座的同学,并向同学们简单的回顾了奥地利联邦教育、艺术与文化部艺术司在促进当代艺术的国际化方面所做的工作。她说,她们不仅希望提供一个对艺术家来说有魅力的城市,而且希望能够激发艺术家的兴趣,建立一个共同合作的领域,与ca88的合作正好契合了这两点。接下来,“中奥艺术周”策划人之一——Brigitte向大家一一介绍了25位艺术家在成都的创作成果及相关背景。

             艺术火花,点燃中外文化

Katharina Struber是第一位参与中奥“艺术家驻留计划”的艺术家,在成都,她开始以一种新的技巧进行艺术创作。她通过运用视频、图片、模拟、数字等不同技术,对不同时间不同光线下拍摄的单张图片进行组合重建,从而创作出一张张全新的图片,以此凸出时间和光线的流动与融合。同年参与交换计划的另一位艺术家是katrin Cebul。他设计了七个并列的有机玻璃圆筒,然后将不同运动序列的七帧单图分别放置在七个圆筒上,它们同步转动并且安置了灯光,用光影的形式表达了运动质量的主题和形式。这个设计灵感来自西藏的转经轮。

2001年来成都的艺术家是Claudia Maria Luenig。她对中国的汉字产生了强烈的兴趣,通过对汉字“音”和“形”以及与其他传统手工材料的拆分组合,她创作了一种新的语言——编织的话语。最近,她通过编织的手段将现代工艺中的铜导线、绝缘电缆等材料以诗意的形式呈现出来,借此表达对社会的批判。2001年来成都的还有Ursula janig,他主要从事艺术治疗和监管视觉艺术研究,艺术创作方面关注政治和社会问题。

Anna Stangl是2003年到成都进行艺术体验的,她是奥地利极具个人风格的知名画家,她习惯通过脑中浮现的意象来记录自己的所见所感。她的绘画通常具有象征意义,绘画的主题多为女孩、熊、兔和雪虎。与Anna Stangl不同,Felix Malnig喜欢观察城市建筑及公共雕塑的设置。他在成都、乐山、拉萨等城市拍下了许多具有代表性的公共雕塑和纪念碑,这些雕塑和纪念碑形象的说明了人们怎样利用现代主义的风格来展示财富和经济实力。

GRAM也是一个艺术组合,他们着迷于非常规时刻的体验,把人在特殊时刻的表现作为研究对象。2006年,团队的两位成员穿着日常的衣服,脸上画着四川脸谱穿过成都的街巷。这个名为《散步中国》的行为艺术,把东方传统绘画和西方现代先锋艺术有机的组合在了一起。

Sylvia Winkler,Stefan Köberl两位艺术家自1997年以来开始合作,他们的作品旨在探讨城市中突发的偶然事件。2007年,他们模仿贾樟柯电影《小武》中的最后一幕,把自己拷在街上的一根电线杆上,观察路人的反应。另一位艺术家Achim Stiermann的兴趣则在于身体和空间。在ca88,他把编织的吸管“太空服”穿戴在身上,以此扩充身体的空间感。

             奥地利艺术家演绎另类艺术

PRINZGAU, Podgorschek是一个团队,两人从1984年开始合作创作。2002年,他们在成都发现并创作了“未谐的桥”,表达了对经济发展造成的交通拥堵和生活节奏混乱的批判。

Sylvia Eckermann是加入驻留计划最早的一位媒体艺术家。2005年,她与另一位艺术家共同拍摄了影片《呼吸我的气息》,探讨中国人和欧洲人在思想文化领域的对话和交流,力图创造一种有建设性意义的视野。Severin Hoffman是一个艺术团队的成员,主要对汽车、机械和环境感兴趣。他们曾炸掉一个地堡来模仿车祸现场,并在圣保罗双年展上把一个甲壳虫汽车吊在半空中。

Katrin Plavcak是一位画家,她喜欢画一些历史人物,并常常关注他们存在的弱点。在成都,她创作的主题是堂吉诃德,通过这个人物的视角,她呈现了自己对中国的观察和理解。Florian Schmeiser是媒体和音效艺术家,他在成都驻留的90天内拍摄了2000多幅单帧照片,然后用这些照片做成了一个关于中国高速现代化发展进程的90秒视频。这两位都是2009年驻留成都的艺术家。

2010年,Axel Stockburger和Lisa Meixner来到成都。Axel Stockburger在成都研究了精神分析如何在中文语境下展开的问题,当时其创作的作品包括穿着熊猫服在城市散步的现场行为艺术、一个动画视频和对中国心理分析家霍大同的专访。Lisa Meixner的作品喜欢引用西方作品中的经典语言,并擅长用小盒子的装置艺术来呈现大故事。她曾拍摄了一部关于人类之手的电影,通过手势和语言的关系叙述了一个当代人类生活环境极为混杂的现存事实。

Haderer Marlene 2011年参与了中奥的“艺术家驻留计划”,她的作品通常与日常生活和周边环境相关。在成都,她设计了一种卫生卷纸,卷纸上印满了各种奢侈品牌的符号,呈现出“虚无之美”之美的主题。Sophie Dvorak也是2011年到成都体验的艺术家,她喜欢从大众媒介中截取图片和画面,进行拼贴重组创作。在成都,她感受到现实和媒介中的视像非常不同,于是她用自己擅长的拼贴绘画形式表达了这种观感。

             奥地利艺术家的创作与ca88息息相关

Ingo Nussbaumer是奥地利最有名的几何画家之一,他出版了许多理论著作,涉及绘画的色彩和形状。他的作品主要是观察、分析、重组,在缩减中实现重构。此次他展出的作品就是他对2004年在ca88拍摄的照片的重组。同年参与计划的Michael Höpfner是一个摄影艺术家,他喜欢通过摄影捕捉物体的形状,表现物体的空间感。

Ralo Mayer是一位新型艺术家。2008年,他调研了成都许多公共场合的横幅,通过分析、整合横幅的内容和形式来呈现自己的想法。在ca88,他曾拉出一条内容为“作为一个老外,在我看来这个横幅和其他的没什么不同”的横幅。Michael Gansterer和Mathias Meinharter两位艺术家合作创作了许多艺术品,他们擅长运用科学分析的方法创作。在成都,他们主要研究了著名的画家村“大芬”,并为它绘制了一幅特别的自画像。

今年,来成都参与“艺术家驻留计划”的是Catrin Bolt和Elisabeth Grübl。接下来的一周,她们将公开授课,讲述自己的创作经历和非同寻常的创作方式。

报告结束后,一些同学就部分作品的创作灵感和缘由等问题与在场的艺术家作了进一步交流。甘副院长表示,这次讲座给同学们带来了新的信息、新的思路,希望同学们能够对艺术家的作品作更深入的了解和学习。最后,他对远道而来的艺术家表示了由衷的感谢。据悉,这些艺术家在成都创作的作品都已在ca88美术馆展出。(学生编辑 邓秋菊)

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